在绝望和希望中徘徊,在勇气和失意中顿挫,自救但忘却了为我付出的人们。我只想跑出去,踏在茂盛的草地上,无论春夏,我无法再归入平凡的喜乐,但我想感受到一瞬间的自由,即便等待我的是一次又一次的稠浊与窒息。
还有些玩味的地方,比如胖子哥可能其实一开始就是被另外一个空间替换的。
还行 大屏幕是应该是灵异第六感吧 也就是女主已经死了
《时空罪恶》 or 《致命ID》 or 《闪灵》?
果然够土猛的,不愧是雷神的电影。但有一说一缺点也有,全程彗星来的那一夜,剧情上没啥说就感觉太雷同了,演员还可以表现得更好,期待雷神带给我们更多的土猛土猛的作品。最后碗子的参与让我很惊喜。
本以为是函馆风光宣传片,没想到是北海道情感自闭片,也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症,别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
小成本,故事编的还差点意思,中间悬念丢失的比较多,没法坚持看到最后。
原来是抖音关注的编剧雷神拍的,来看一下。不好不坏吧,嗯!
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
他的表演气质真的很难让人讨厌:就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常)一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫;函馆或许是散步圣地...?
“可是作家不同,你说你是作家,你就即刻成了作家,没人会给你发文凭。你得证明自己是作家,至少得向自己证明。”
blue那部我就觉得东出会演戏了,夜以继日和唐田明明烂透。
和彗星来的那一夜十分相似,不同之处在于,这部电影的场景更加大,一整个森林作为交换点,三个演员,平行空间像涟漪一样不断扩散开,且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀,尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
剧本写得很好,但我有个问题,平行时空里如果两个人的人生经历不一样,其发展也将不一样,那为什么会在某一点有交集。认识的人都是那些人。比如这个时空男女主人公是夫妻,但另一时空可能是陌生人,因为一个本科生一个博士,其经历也将完全不一样
小成本电影,却还算高概念,实属不易了
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说,“希望他和我不一样,希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问,“那你和我在一起不幸福吗?”东出回应的那个笑容。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录!
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
这些人都好自来熟哈哈哈。
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