Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
肯定没原版好的，最大的优点是经费充足，歌大致相同，排舞不一样。老爷子为了让故事圆滑，打乱了顺序，可惜的是没有添加新的东西
不帶期待以及友鄰打了預防針還是震撼，這是我在非電影節院線中第一次看到有人中途離場哈哈哈哈哈哈哈爛成醬，音樂劇的音樂要命式難聽、選角糟糕(which means Ansel Elgort)、劇本處處糟點、運鏡爛得像Spielberg用腳拍的，back dancer & 燈光 & 布景美術值得誇贊，其餘全是💩💩
Jimmy I watched it for you !!
两星半，这样的故事放在非常工业化的布景里，放在现在这个社会环境里，会有一些违和，有一些情感的发展已经说服不了观众了。
2. Tony和Riff抢枪那段设计的不错。
我明白为什么斯皮尔伯格一定要拍它了，对于儿时的他来说真的太过私密了，如果在不趁着现在拍出来，以后他既没精力更没机会了。大师的手笔拍出来的极具光影的质感和精彩绝伦的编排让这部电影更加勃勃生机，包括政治正确的外表也让它更贴近当下，但是它的内核就是老白男的雄性故事。斯如果改了就不是西区故事里，但是其中的表达太过于落后这个时代了，你如果硬找里面的先进性也是属于50年代的，放到现在也算不上多前卫，斯导老了，有一个真正属于他自己的童年追忆给我们看也许并不是坏事，失望算不上，但至少不够多惊喜吧
看完只感觉自己像是住在地下室的悲催亚裔，还不会做蜡烛
Ansel Elgort大白嗓唱歌好难听！发际线还堪忧！
审美观的问题，理解不了歌舞犯罪片，前一天跳舞，后一天杀人？
情节内容和顺序上的调整，补强了原故事的逻辑链条，只是睡了杀人凶手那个最大的bug之一还是原封不动的照搬了过来。也加入了一定的底层白人困境、与移民的冲突和女性主义等当代改良元素。只是这样的话还有必要拍歌舞片吗？歌舞片段的表现力远及不上当年的话，倒还不如改编成一个当代故事剧情片。
舞台剧西区故事上演当年之所以如此火爆以及60年代改编电影拿走好几个奥斯卡，除了其编舞出色、与莎翁的《罗密欧与朱丽叶》某种联系之外，当时的社会背景在的（移民，种族问题），如今宝刀未老一直对童年十分眷恋的斯皮尔伯格再次翻拍经典，可是故事放在当下语境中早就不是当年那个味了（或许不是，或许种族问题还在），空有画面调度下精美复古基调中角色艳美婀娜的舞姿，情节细节方面并不理想。但有一说一的是大导演就是大导演，从第一个俯瞰纽约贫民窟的长镜头开始就展现出斯皮尔伯格出色的镜头调度能力，伴随着音乐的涌现，摄影机所具有的韵律感和流动感，角色在真实的街道上尽情释放生命的愉悦，这种随心所欲的气质都在导演的精心设计中。另：男女主的气质无法撑起经典。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
比原版好很多，起码视听语言是电影逻辑了。可惜从械斗那场戏之后就开始变得非常混乱，但仍然，比原版好很多。
没有太多历史文化背景的美国人，把莎士比亚怕的文字抄来改编成自己的蹩脚歌舞剧，并奉为经典，莎士比亚是会不开心的。
【7.5】没看过原作，就是爱情在现实环境下如此之难的那点事，毕竟是老故事了。又是一次精致的怀旧，技术层面基本无可挑剔，评分可见国内外文化差异之大，对部分国内观众来说，可能没什么可以再吸收、共鸣的元素，相当于看了个寂寞。
随着情节发展至发现就是个类似Romeo & Juliet 的故事后，剩余时间眼睛看着银幕脑海却只想着羽生结弦的小罗密欧
1. 个人心目中，西城故事的女主应该是Anita，各种版本的卡司都很出彩。
不曾想能看到斯皮尔伯格拍出“玛丽苏”式毫无新意的俗套
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
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