阿武离开时计程车在前景师父深见在后景，对焦从头至尾没有变一直在师父身上，是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥，一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
虽然看哭。但预期太高。还是过于平常。但看完后喜的是片名，浅草小子，嘿嘿，也就是和 菊次郎的夏天，异曲同工啊。
可惜北野武只编剧没出演。如果老年北野武是他本人出演会更赞。剧中那个老年版什么鬼…妆化得相当诡异。
完全是一部靠情怀和滤镜的影片，就像结尾那个精心设计的非现实长镜，情怀全搁在面上，有种自恋的尴尬。影片到底要表达什么，是否就是最后师父在电梯里的那两句话“不要讨好观众”“你是谐星”，那么影片的三或四个时间段的设定也并不作用于这层表达。如果这不是北野武青年时代的故事，励志实在太过一般，甚至不如【火花】，阿武行事也缺乏更具北野个性的桥段；是浅草法兰西座的怀旧群像吗？但次要角色塑造也缺乏个性与张力。影片也没拍明白短剧和漫才、剧场和电视演出的区别。整部影片节奏感不好，温情过多，热血却少，甚至阿武为何大学辍学来到浅草也被一笔带过；导演甚至太过入世，恐怕因为忌惮分级，脱衣舞店拍得竟也畏畏缩缩，千春也被概念了。换一个逻辑想，以深见师父为核心人物，一个跟不上时代却有执着信念的人，是否更有价值。保奈美真的老了。
这是阿武温情的面纱，面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊，笑。4星是给影帝的，必须要说一句，影帝真的太棒了，漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区，并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处，各种戏路都得心应手，就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人，然后证明给你看，哪里有什么最好的年纪呢，现在也很好啊！
柳乐优弥扮的北野武挺有样，如果稍微再胖那么一点就更像了。北野武唱的主题曲也好听。
6.5
深深的師父與徒弟的感情。師父每次說八嘎雅路的時候，都好性感，哈哈哈。
拍得老套不妨碍真挚，看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上，大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了，一部戏爱上大泉洋，柳乐优弥也让人咋舌称赞，真好看。
“不要讨好观众，你要告诉观众什么才是好笑的。”所以才想当天才啊，天才身边的人都很温柔。
关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
影片流露出的师徒情很感人，明明是两个大男人，却有那么一丝细腻，一个有才，一个爱才。最后能在师父灵堂“讲笑话”，真是把师父教的本领发挥到淋漓尽致。
人生不就是这样，握着年少的梦话，到头来大梦一场，“我还是会选择这滚烫的人生”
三星给北海道之光，一星给铃木保奈美；其它的地方我总感觉不对，譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸，咋就面瘫了？然而昔日浅草剧场风情还原得很对味，不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场，演员没选对。
一直注意仪表，爱面子从来不要找零的师傅，在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒，武俯身为师傅献上高跟鞋时，笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影，仿佛在看《火花》里，独自养大小吉的她。影帝很努力，但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的，老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
同为网飞投资，这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》，同为漫才艺人，同为失落群体，同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师，同样描绘的是这种师徒之间的感情，也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此，而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录，一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部，火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥，因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
好喜欢北野武啊，有这么好的师父真是幸运，「不要讨好观众，由你来告诉观众什么是有趣的。」以及想起了老爷子自己在《红鳉鱼》里演的教落语的那个师父。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
