7分,筹备阶段的内容偏长,但好在最后的表演足够精彩,充满小惊喜。
剧情听啰哩啰嗦的吧,最后的演出才是精髓,前面加戏好多啊,还行吧,很惊喜的演出
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
1的剧情依稀记得。2从小县城走到大城市,从露天演出走到静心布景的剧院演出。out of the world的太空布景太酷炫了!
为什么当初帮我包扎伤口的青年成了杀人犯?为什么我邂逅的女生被迫招待客人?为什么当初大家的开心果成了流浪汉?为什么我的恋人不愿和我结婚?为什么当我想拍东京塔时它却熄灭了?为什么我还在做量大而廉价的工作?你真的很普通啊!
无法抗拒东京的夜晚 那些独自无聊的行走。不喜欢反复强调普通本身的内核,处处流露着当代城市人的疲软无力。薄荷糖的结构。
第一部是好故事里穿插着好音乐,第二部则是几个音乐拼盘里塞一个无法自圆其说的故事。凑个热闹吧。
联想到无数个有类似片段的电影,从主题到手法都乏善可陈。网飞日本花钱不办实事again。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分,演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演,难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日,为什么我的生活都在日影里,而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢?包包回我:大陆影视才是造梦机器,我说确实。
我真的看哭了,这就是看音乐动画喜剧片想看到的一切!Bono都来了!尤其是后半段,突然就音乐触击灵魂啊!
还有什么比窝在家里陪女儿看她喜欢的动画片更好的事情呢?
续集全片主要依靠欢快热闹的歌曲支撑,核心内涵不如第一部。第一部题材是平民选秀,特别能够触动观众心灵,引发情感共鸣。而续集内容从头到尾是音乐剧筹备到演出的流水账,所以相比于第一部,续集引发共鸣的情感内核较为薄弱。
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
相较上一级,结尾较仓促,大秀较弱,不过人物都太可爱了!
三星半。逆时针的“流水账”,和《花束般的恋爱》实际也没有太多对比性,但却又有着极有效的共情力。
关于时间的故事总能击中我的心,往事历历涌上心头,那么远又那么近
這一集的劇本就草率了些,不過也算近期我看得最開心的一部動畫了,而且角色形象還是討人喜愛的。
整部电影只保留后面的舞台剧就够了,前面的部分基本就是凑时长。
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