问题不少,但乡音一起便得恍然,直沉在川中四塞的山河人鬼中。所谓的“大时代小人物”不过是长久的叙事惯性,而真正应该关切的却遮遮掩掩。舞台强化的是印象,但虚弱了苦痛。可是又如何呢,那是故乡啊。
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
这部电影是奇迹,是失而复得,是希望不灭,是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔,就算已然坍塌,但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般,由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬!
看原版就已经能感受到钢骨等人大概的背景,这个版本无非就是把几个配角的背景说细了而已。问题是你这个说细了对没有使人物更出彩。 另外就算是四小时的版本我也只能感觉到蝙蝠侠英雄迟暮。 彩蛋是半个小时的下集预告吧,感觉主线终于有丶丶起伏,还是蛮期待下一季的
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
全片贯穿始终的是父亲,到最后出现字幕For Autumn才明白为什么,扎导女儿抑郁症自杀,这是献给女儿的电影。
我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉,也从来都不是DC粉丝,但是扎导敢于坚持自我的表达,DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联,这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了,但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多,尤其是小闪,最后的超光速拯救大局真是又萌又燃,我被圈粉了!!!!!
整部影片举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。从台上到台下,阳间到阴间,历史是一出唱不完的戏,一条渡不完的河。个体身上的灰尘和苦难,抖也抖不尽,说也说不完,但还是要说,不管是用崭新的话语还是古老的曲调也要说,不然时间就是一碗孟婆汤,抹掉了真实的鲜活的记忆,只留下白茫茫的一片废墟。
片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
能在影院看到这样的华语片是一种巨大的幸福。 #SGIFF
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
什么都无法舍弃的人,什么都拯救不了。
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
新戏从来演旧事。
比当年版本多一星。《手表群侠》的历史地位无法超越。
前有复联珠玉在前,威登版先入为主,施耐德拍这片子实在难,要从一堆威登没用过的不咋样的素材里面掏好货,再补拍,再润色,超越是不可能超越的,能把故事说圆了并且说得有自己的风格,就算及格了,这片子勉强有做到。
慢镜慢镜,绿屏绿屏,也只有nickcave和片尾哈利路亚真的触动到了我,另外就是超人复活的惊为天人🙈🙈🙈
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