Lonely widow Joyce rents out a room in her house and becomes dangerously obsessed with one of her guests.
911二十周年,纽芬兰小岛上来自远方的人们,没什么记忆点的歌,女机长的solo曲最好听,剧情也就是传统鸡汤风格不太能打动内心,官摄拍得挺好的。
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
这是一具躯体,年轻或衰老,健壮或瘦弱或肥胖。
两位主演的表演也很精彩。Emma的眼神,肢体动作等等把角色的情绪展现得细腻至极,而leo从一开始的神秘到后面的情绪暴发过渡也很自然。
三十六行,行行出状元,好敬业的鸭。
非常完美的、幻想中的、现实中不可能存在的鸭。令人沮丧的是,更多女人就算知道要探索自己的身体,想接纳自己,也没有这样的机会。
近乎令人心碎的诚实,然而性的愉悦不正是建立在此之上吗?
三星半,完全没想到是一个这样的故事,看得很开心。一种工整的,计划好的,没有意外的故事。却处处有些小惊喜,小欢乐,很童话,很梦幻。表演过于用力,也可能是故意为之。
室内剧,对于中年女性的“性羞耻”以及女性身材焦虑的探讨都太流于表面,不过当喜剧看看尚可,汤普森阿姨贡献了较高水准的演技.60/100
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大! 被种草了dover fault(喜欢地质学!)不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
因为和现实脱节所以只能给四星,但整体和细节都很不错,男女主角太讨喜了。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
感谢音乐,在尚未解除隔离的世界里,让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰,也没有人可以画地为牢,而当世界无法被关在外面时,希望我们都能和Islanders一样报以温情。
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
应该看现场,效果会更好,虽然没有那个观看的环境,却能够对其构造的环境感同身受。
设定很美好,但是说教太多了,我们不一定要和家庭或者身体和解。希望落点在不管老或少,美或丑,在欢愉面前皆平等。
弥补去年被退票的现场,挑在911二十周年上线也很合时宜,主题嘛,来自陌生人的最大善意
男人再帅也是前戏,高潮还是得DIY,这种灵肉合一的短暂共生关系,可遇不可求啊
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