从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
你被需要刷卡的闸机困在了大厅,我被不会使用的房卡困在了走廊。在小镇能用硬币为你点一首歌,在城市只能戴.上面具飞越珠江。把项链藏进面包里,把竹蜻蜓粘在头盔上,我关于这个世界的愿望是含早的酒店,关于爱的愿望是带你去能抓螃蟹的海滩。终究你的左手没有学会命运和弦,我的左手没能握紧人生离合。
我年轻的时候,闯荡四海。年纪大了,四海为家。
老婆6块钱买的B站首播。作为在家已经隔离了一个半月的两个人来说,后半段广州故事的松散俗套并不能完全掩盖影片开头的南澳景光给两人带来的心潮澎湃。
为什么黑韩寒的人那么多,是竞争对手吗?这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多,比拍穿越的那个片子回归很多,这才是韩寒电影文学作品的美学形态,这片子对很多没文化的人来说,应该不好理解,只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意,这片子有不见不散的幽默节奏,还有典型年轻文学的诗意和飘然,这么好的片子为什么这么多人黑他。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
韩寒其实一直都在拍一部片子 都在讲他那独特的青春残酷物语与死亡美学
如果是春节档看这部电影,绝对会怒打一星,因为这绝不是春节档适合上映的电影。
做好了就会像没做一样。
一个心中满是诗和远方的渔村青年,无论如何这个角色都很悬浮。总是刻意又慢半拍的笑点,刘浩存的夹子音和扭捏又不知所谓的演技,就想说一个字:Ga…而且又尬又长,女主挂了或成本片最大快人心的高光时刻。韩寒这把年纪了,拍的电影反而有青春疼痛文学那味了。另外不知道南方人看着电影里一群操着北方口音的人演南方人什么感想~
这部影片不适合放在春节档 看的人感觉很不好
抗争。等待便是反击。等到风再起的那个时刻。
而且你管这叫 喜剧?
当把预期放低后,还是很不错的,故事线完整但如此不真实,车祸原来是妹妹啊!相比于前半段的老梗,中程的迷茫和无助更为现实主义。
用豪华的喜剧阵容,上演一出欧亨利式的悲剧结尾,暗黑版飞驰人生。
还行 没那么差啊…只不过都死的结局有点强行…
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
刘浩存的表演有点做作,和刘昊然感觉不在一个情境中。沈腾离场后整体就掉下来了,一直在让观众落空,桥段老套,韩寒老了。
这一对兄妹就这么悄无声息的走了,耀不能要啊。比较喜欢里面的风景。整个故事就很淡,像眼前的一团烟,然后你看着它汇聚消散。即使最后的珠江一跃也只是风改变了一下方向。用修塔哥一句话,这个社会,别人说一说,你就听一听就好了。四海之大,四海之小,不过大家孤胆的来孤单的走。
在一片支离破碎中,有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆,整体绝非一无是处
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