哥哥問弟弟:如果馬拉多納加入那不勒斯和與小姨上床之間做選擇,妳會怎麽選,弟弟說我選擇馬拉多納。“上帝之手”不僅僅是足球界的一個梗,也不僅僅是讓黃健翔被迫辭職的“意大利左後衛”,更是蔚藍海岸小鎮青年的精神啟蒙。
Holly这不就是我圣诞假在大姨家电视上看的沙雕动画吗?姨夫看的很高兴,他大概是大家中唯一看高兴的一位。
昔日痛苦的别离(影中的小他),而今深沉的回归(导演)。
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
3、只有亲历,才能长大,欢笑是这样,眼泪也是。
又是展现科技时代人与人的关系,与机器人相处的段落拍的还挺有意思,到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了,但又不得不存在。看个欢乐,想象力还不太够
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
后半部分的套路无趣,硬生生的把前半部分的准4星水准拉回了勉强3星。
非常奇怪的故事,对成人来说太幼稚太反智了,对小孩来说太野蛮太歪曲,和智能大反攻比起来差远了。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
毫无节制毫无尺度毫无自知之明。只顾制造混乱。
依然喜欢,尤其她母亲要通过接抛橘子来转移痛苦的注意力时,主角不停抽搐,太真实了,谁的家庭没有这样的时刻呢?
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
我超,怎么是索伦蒂诺啊……意大利,那种只要一个镜头就知道在哪里的地方。 我好在乎啊,父母那一点成年人的幼稚、幸福和死亡,他们在壁炉前睡着的时候我眼里噙着泪水。 看这样的私人影像我总是眼里噙着泪水,好像导演通过镜头捏住了我的泪腺,我和他一起在两小时里过完少年的一段人生。
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
“友情是双向的”,从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”,从“呆在两米以内”变为“不要离开我”,让他们成为真正的好朋友,也是友谊使它得以觉醒,成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
不太好 还是那种沉迷于AI技术缺乏人与人之间的交流的戏码 这次却感觉不到对交流缺失的振聋发聩 甚至有点根本没解决好问题的缺憾。本来自己的机器坏掉有自己的思想这种套路可以拍得很有趣啊!但最后他到底和家里人怎么多了沟通 没说,孩子们和Ron代码的机器人怎么算是不孤独的交流 没说。不过让我特感动的也有 是他们跳下悬崖后Barney抱起了Ron说“我捉到你了”,Ron却反过来扶起了Barney说“我才捉到你”,这不就是他们俩的友情的写照吗?最后想说奶奶还有那只山羊好搞笑啊出个番外篇吧!
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