被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果没看过同类型题材的《彗星来的那一夜》，会觉得是个小惊喜。但是本片各方面都太粗糙了，包括演员的表演。据说好莱坞已经要翻拍了，剧本确实不错，可是各方面的执行都有不少问题，导致看片过程需要耐心，尤其是前半部分
全片成本竟然只花了98.7万。 保利天安门 不散No.216
导演执意要去走上一条科普性质的软科幻 让前面好似拙劣的模仿外国电影的分镜到最后还是沦落成一种普普通通的网络剧本 如果能在创意上卯足了劲保持神秘感 还是挺有发挥空间的 希望欧美买过去别搞砸了这个具有潜力的剧本
以低成本软科幻网大来说可圈可点，在有限场景内做了很多花样的可能性。可惜就是个《恐怖邮轮》的模仿作，是编剧自己一厢情愿的理论加持，对空间理论、人物行为和穿越方式表述不清，无法用视觉传达明晰，解释多过表现，甚至越描越乱。
为了碗子来的 支持 真的 国内能拍出这样水准的电影很不容易了 再接再厉 加油💪
57。很棒的剧本和节奏，正是因为女主的自私才不致于烂尾。
穿越平行空间之我到底要不要杀不杀我自己。完成度很高，看完还是挺惊喜的。
用《彗星来的那一夜》创意做了个较通俗易懂的版本，森林背景很好，镜头下的大兴安岭有种迷失的悬疑感，开放式结局，两版解读也不错，开场没多久就抛出平行空间概念挺突兀的，这在中国应该是先怀疑遇到鬼打墙才合理吧。
虽然应该鼓励给个三分，但还是太小学森了，没有及格，希望继续探索吧国产电影加油
核心概念以及核心场景都是抄袭的，相当于是一部《时空罪恶》的仿写版本
借鉴太多减一星吧，其实挺好的。好想认识一下这个导演😂
还可以，就是太缺钱了故事没讲圆。另，那些看见平行时空这类元素就开始炸毛喊抄袭抄袭的人，电影看的也太少吧
略失望。莫名看到一部大陆科幻进入推荐，而且高达六分，虽然名字无趣且自然剧透，还是略期待了下。名字加上开场戏已经大概知道要讲什么，且节奏很慢。口白推戏是国产科幻一大特点，但完全不符合男女主的背景设定，类似设定脱出的地方还很多。结局略无聊，完全没有意外，也没体现任何原创想象空间。导演可能想的是用低配版柴崎幸演个低配版coherence，但是除了景色尚可，其他真不是很行。
当彗星来的那一夜，将镜头聚焦到了但人们发现自己已经身处在别的平行时空时该干什么这件事上，但是整体上不管从演员，配乐还是剪辑都需要重新打磨
作为一部超低成本的国产电影，本片已经算很成功了。看得出来导演深受欧美惊悚片影响，《时空罪恶》，《恐怖游轮》，《彗星来的那一夜》这三部不知道他研究过多少遍，还顺便致敬了《闪灵》。叙事，演技，摄影都在水准之上，只是电影节奏太慢让我有点跑神，此类故事已经不算新了，基本上能猜到结局，场景也不多变，演员也就三个，拍到102分钟实在有些拖沓，如果能控制在80分钟左右也许看着会多一些娱乐性，节奏慢下来观众就容易去思考bug，这对科幻悬疑类，又是低成本的电影本身就没有好处。
非常中规中矩，解释的部分也显得太多，伏笔略显苍白
5/10，鉴于观影过程实在是趣味性太低，归到两星档。其实设定脑洞很有意思，只不过就是没拍好，如果你能进入平行时空，发现另一个时空的自己过的比自己好，你会嫉妒，这样引发人性问题（多有意思啊，反转也好设定）。开头进入故事线慢，前半小时甚至想弃，节奏慢的出奇，到一个小时左右才发觉有点意思，好像导演也只会用一些阴间配乐来调动观众情绪了，其实没多大作用哈，演员演技包括台词也严重出戏，尤其是男主，对结局也不满意，（如果要展现人性黑化可以让女主杀了那个世界的自己。）总之，一点五流剧本二流演技三流导演吧。
这种制作精良的小成本网大咱就是说还是非常不错的。
1.节奏前期太长？
都2019年的电影了，全是拾人牙慧。悬疑和紧张的氛围全被主演自己通过对话一一拆解，观众看起来就好无趣啊……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
