简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
老爷子是服老了吗？告诉我们很多年轻的时候在乎的东西都一文不值，懂的时候又太晚。
东木91的高龄仍然在拍片，他不知道怎样治愈老去，但每年仍为我们带来一个old school的故事，这就够了。
91岁还能自导自演，也太强了！即使影片陈旧，但东木说话的腔调依然有吸引人的魅力。
毕竟是东木的电影。英雄迟暮，似乎无力去激荡，但永远的牛仔会变行动的冲突为内心的舒缓，能利用手中的夹笔之力书写另一番人生风景，孩子说他曾经辉煌，现已垂垂老矣，东木不去辩驳，他去拥抱他暮年的爱情，去享受他活着的每一秒，没有什么完全彻底的对错，父母之爱，友谊之光，没有什么永恒，都会逝去，我们不能只感慨美好的流走，我们要把目光投放在力所能及的当下。
老爷子的新电影看一部少一部，镜头下的墨西哥空旷且风光无限，人物简单故事一般，就是喜欢他的节奏和只属于他电影的美感。
5 老爷子以一种就是要完成任务的方式结束了电影，尽管有人会不接受，爱谁谁。
虽然但是，东木爷爷非要亲自上阵么？走平地都老态龙钟令人担忧，竟然还安排骠悍训马的戏份，还有爱情戏，想不出戏都难。
典型的公路题材电影，可惜没有多少闪光点，有点太过细碎和泛泛。
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
克里特伊斯特伍德 当年不二的西部片翘楚 数十年如一日 自拍自导自演。。。近年年逾九旬依旧以一年一部以上电影的速度兢兢业业着(*ˉ︶ˉ*) 这对于日益凋零的西部电影来说也是一份鼓励和动力☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆ 这次老头子来到了德州，他扮演的牛仔早已风光不再。。。一日旧日好友出资请他远赴墨西哥带回早年遗留在那里的儿子，小盆友已到叛逆之年，顽劣、还养了一只名为Macho 的大公鸡在街头与人斗鸡为乐＿φ(￣ー￣ ) 经过一番讨论说法，两人便踏上去往德州的路程。。。。不久两人遇到了来自少年母亲方面的阻挠，原来少年的父亲这次也是想借着寻子 以其威胁其母以收回在墨财产。。。。。。。
情感上无比敬佩，理性上百感交集；那个深邃、坚毅、沉稳、笃信的老牛仔，多么不愿意看他老去，无论是精神上还是形体上，但是在这部英雄迟暮的电影里，所有的担心都跃然眼前，竭尽全力难掩衰枯。老爷子的眼神开始空洞无神，行走双膀后甩，心有余而力不足的感觉惹人生怜。其实，我们不能把它看成是一部戏，这是东木叔在告诉我们，一个91岁为电影而生的老人，正在刻不容缓的为自己灵魂的钟爱做着什么……
公路 牛仔 野马 老爷子的浪漫 91岁高龄的他接过了小男孩送来的勇气macho 这就是给老爷子无论电影还是现实最好的礼物
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
92岁英雄迟暮的克林特·伊斯特伍德还在依然当镖客,泡老奶奶。
老人家的作品看一部少一部了，多给一个星
期待什么？老爷车的牺牲？哀歌的碗？
老牛仔最后的余热，一段忘年交之旅。老爷子有点拍不动了，平淡，柔软，温情。且看且珍惜吧。★★★☆
哭泣的观众～美人和英雄晚年都不要再露面了～
为什么那么多老少配的电影 还都那么难看啊？
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