庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
原计划新剧场版只有三部电影,不过拍完第三部后导演发现故事还没讲完,因此准备推出第四部把整个故事讲完。第四部的片名比较特别,冒号后是一个符号“│▌”,一根细的竖杠和一根粗的竖杠,是五线谱的终止线;但是由于前面有一个冒号,“:│▌”在五线谱上就是反复记号。日文片名通常省略为“シン・エヴァンゲリオン劇場版”,简称为“シン・エヴァ”。“エヴァンゲリオン”变更回原作的写法,而不再是《福音战士新剧场版》系列所使用的“ヱヴァンゲリヲン”。“シン”是日语中“新”的假名,因此这是一个由“福音战士新剧场版”变为“新福音战士剧场版”的文字游戏。直译为“新·福音战士剧场版:│▌”或“新·福音战士剧场版:终”。企画、原作、脚本、总监督都是庵野秀明,监督是鹤卷和哉、中山胜一、前田真宏。
人物塑造和心里成长都描写出来了,世界观也讲的很明白,而且在那么多年之后技术更加成熟,特效更加耀眼,给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
6.13 横滨DOLBY
结束迷茫或者叛逆的青春
One Last Kiss响起来差点哭了。再见了,所有的EVA。
看这部之前把前三部新剧场版都重温了一遍,这一部确实是最不eva的eva。第一段是吉卜力式的田园牧歌,第二段过载着复杂概念的抽象色彩空间(这是最为“御宅”的部分吧),第三段穿插着各种meta元素,虚构和现实的分界已经不重要。30年后曾经的孩子不得不肩负起世界,不得已成为大人的孩子们向eva们告别,没有eva的世界是什么?说到底eva又是什么呢?
经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
最难过莫过于,别人提醒你,她为你付出了性命,记得救下她的灵魂。你一开口却是另一个人的名字:绫波。结果你的结局里还是没有她。选了个胸大的……
自闭偏执狂搞事情,全人类陪葬。 儿子给老子擦屁股。BGM赞。
One last kiss. 不再哭泣,接受自己,接受人和人的羁绊和选择。
千言万语汇成一句话:这都多少年了3D建模建成这样?
落下帷幕了。
恢弘大气的想象力,令人炫目千变万化的画面,始终是福音战士的最大看点。之前几部都只获得学院奖提名,最后一部终获奖,也算功德圆满。非常好的一次总结,也是庵野秀明对一个阶段的结束,新的开始。7.8
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
等我啊,我也会等你……
“受伤的人并非只有你一个……
感慨在TV版推出26年后、自己看完前一部的《Q》外加吐槽真嗣的角色线的8年后,终于迎来了《终》。技术上来说可谓同类作品里的顶尖水准,无论从分镜到作(原)画、还是配乐;至于这个故事嘛,只能说从旧TV版一路看过来,《终》的故事相对而言已是属于很“通俗易懂”了。结尾半小时的戏既是主角团们以不同方式正式告别过去与自身周遭的一切和解,也是庵野等主创借此机会向观众传达着“人在成长中总要去学会接受路途中的遗憾、不完美/缺陷美与离别+学会在此基础上拥抱明天”(看上去感觉很“正能量”且一点也不符合EVA风格哈,不过个人感觉可能也跟这些年庵野秀明自身的心路历程有关)。某些角色的处理还是不免让人伤感(尤其美里跟丽这两段我很意难平),但是这个“反EVA”式的充满希望的结局我还是接受的。See you, Evangelion~
感谢明日香,我也很想打真嗣。二刷看懂了结尾的“弑神”,唉,没想到是那样的结局
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