被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我衷心的希望，钟孟宏导演的题材视角可不可以在拓宽一点点，就拍被互联网大厂异化的人啊，他们的痛苦不安与徘徊，和家人的关系，比这个故事深刻太多了，可以把它拍成悬疑惊悚，动作喜剧，外加鸡汤反转，你们想要的元素，互联网公司全都有！你就拍我好了，最后我也来一句：“不要再问你还好吗，我会想办法好起来。”这样不动脑的鸡汤台词，我也是张口即来的。结局也可以安排一个被什么冲走，早高峰晚高峰，加班打车晚21点都行～
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
1要是全片都能维持前半部分的悬疑，2前后的翻转生硬，另贾静雯演技真好。
很耐心地拍了一个概括起来很硬拗的故事，最佳美术/立意的设计，就是蓝色帆布包围的公寓大楼，特写镜头中打在贾静雯脸上的蓝光，就像《大开眼戒》那样，营造出一种幽闭、近乎诡异的精神困境（讲真为啥有如此阴间的公共设施），which与疫情、疾病主题糅合，深化《阳光普照》的现代人精神危机。钟孟宏好像在教学社会流电影的符号，从墙上画、耳中歌到蛇、护腕、湍流，最终走向室外、社区、劳动，照耀受疏离之苦的灵魂，但正如刘擎分析的，现代人精神危机不是个人的问题，而要放在整个现代性、理性化的背景下，这可能超出了影片的能力，只能用新闻片段略作勾勒，于是我们看不到《小丑》那样从心理渊薮外化的街头暴乱，只有零碎的、如同演员综艺的段落，以及迫不及待参与叙事的配乐，就好像危机必须被温情保护，一戴上就拿不下来。
女儿讨厌母亲告诉同事她隔离了，这是她的私隐；
在新冠疫情之下单亲家庭的悲欢生活剪影，中产阶级的蜗牛壳并不比外卖盒硬多少，命途多舛人生难测，故事背景可谓与时俱进（结尾安排的突发事件亦是采用发生在去年的真实案件）。影片的演职人员团队几乎都是从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》一直延续的班底，一群戏精本精你方唱罢我登场；无论是叙事还是表演，力求稳妥贴切、不刻意煽情、不用力过猛，比起人均几个凡尔赛的精致妆容正能量自信片要踏实许多。人家戴上口罩、只露双眼、全程素颜一样可以飙演技。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。而且，未来会怎样，也没有人知道。”“瀑布”是曾经的生活的崩塌、是深藏的执念的席卷、是破而后立的晓喻新生。“不要再问我你还好吗，我会想办法好起来。”栉风沐雨，玉汝于成，否极泰来，未来可期。主题曲陈珊妮《抉择》大赞。
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合，形成了一种波荡起伏的节奏，这也使得影片结构看起来有些割裂，但这种割裂也体现了生活的无常，影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调，而是在这种语境下以细节体现它的在场，它对这个时代人们的改变，不要说什么后来他们都不戴口罩了，这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨，但正视它，而不以功利的态度取舍他，其实是很重要的。扯远了，影片细节处理得相当细腻，这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原，但不宜讲出来了。
是用一种抽象的、概念的构想来完成了一场关于现代都市下的人际关系、情感障碍和心理问题的暗语，当这种悬浮的困境落地的时刻，就如瀑布，如洪流。疫情是很切题的时代背景，确诊、隔离这样的词汇也为电影制造了恐慌感。「每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且未来会怎样，也没有人知道。」
《阳光普照》讲“父子”，《瀑布》讲“母女”，既是母女，便离不开女性和女权，影片中罗品文和小静搬出公寓时便象征着与传统父权的割裂，在独立生活中也并不是完全与男性隔绝，中介经理以及卖场主任对母女的帮助，应是钟孟宏想呈现的理想相处方式。喜欢影片另一点便是对“中年危机”的着墨，一次失败婚姻，一次降薪，一场病，便使得原来的生活如瀑布倾泻般迅速崩塌，由女性视角呈现，更显生活不易。女儿的成长和母亲的病态改变了母女的相处，她们小心翼翼地试探着接触，却在互交心悸时生出溺水危险，还好是dont sweat it，虽然不喜这个结尾的险情，但还是感谢导演对观众的照顾，否则真的是要骂娘咧。最后要夸一句贾静雯的演技。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
母亲沉重的心结，仿佛湍流的瀑布，在耳边嗡嗡作响，无力摆脱；
人到中年，看什么电影都像杨德昌，步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神，20年后还是。
渡过决堤的围困，任心头的瀑布落下，之后的 如溪流般蜿蜒绵长的，就是人生吧//最初看预告以为是讲疫情期间爆发的母女矛盾，叛逆少女和无奈母亲之类的，没想到真正心理出现问题的人是母亲，女儿变得柔韧坚强学会承担。其实按照前半段的情节，把电影名改为《阳光普照2.0》也绝对没问题，到了末尾终于点题“瀑布”…有刘冠廷陈以文的片子都不会差！
没有什么绝对的天灾与人祸，无预警泄洪、瀑布声、卫兵、蛇。一切都是历史的扭曲变形，我们既是债权人，也是债务者。好在生命中还有那么一点点温暖能够支撑我们幸存下去。
有点算计，而且是还有些别扭的精准，除了突如其来的结尾做一次开放式收尾，其他都是浅尝辄止的试探，《阳光普照》之后，对家庭题材的探索已经够了，建议钟孟宏换个题材继续发力。
小静他们去烤肉的时候给妈妈发了一条同学合唱的视频，让我想到了高中我们去春游几个同学合唱《流星雨》，想不到都已经是那么陈旧的事情了。
疫情什么时候是个头，2020年春节看《阳光普照》，无法想象无解的绝望竟然持续这么久；两年过去了又在春节看钟导作品，这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
像电视剧，直觉告诉我钟孟宏可能是个会关注比特币、NFT and 元宇宙的人。
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