剧情莫名其妙的感觉,画面也晃得看不清,说到底还是要尊重习俗和神明,对一切保持敬畏之心,不然就是害死胆大的,吓死胆小的。作为恐怖片,氛围确实烘托得非常好,好几幕我都只敢用手机遮住看半边屏幕,但是通过影片来诅咒观众确实挺膈应人的。
不知道你们有没有发现,湾湾的片子之前大陆没资源的时候,人家好评如潮,一旦大陆上了资源,口碑猛跌,是因为大陆人欣赏水平高?还是只是单纯的难伺候?
护理院的视角,护工与住户,疫情中被忽视掉的群体。反思或者说直视那些疫情中那些悲剧。我标记了很久,但恰好在这个时间点看,别有感受。另外,我们大概永远拍不出或者不能拍这种东西。
詛咒即祝福,祝福即詛咒。劇本亂(尤其不同時序的穿插常令人納悶,未解點多,人物邏輯困惑〔如阿清師〕,現在110分鐘片長感覺也是扔掉很多、努力壓下來的結果,通常恐怖片不會這麼長),不過作為一個形式走得比內容更激進、也更應關注之作,對於每一場戲的官能與節奏處理(真正嚇人時刻其實很少,更多是懸吊著的高壓緊繃感),放在近年台灣為數不少的民俗恐怖片系譜下是一時之選;想想柯孟融從當年輔大大一拍短片《鬼印》爆紅,中間歷經顛簸(《絕命派對》反應不佳,《鬼音》沒下文,而恐怖片成就後有晚輩程偉豪《紅衣小女孩》系列樹立標竿,西進發展不如同輩陳正道成功,大製作《打噴嚏》命運多舛⋯),在奔40歲前也算奮力交出一個終有迴響的代表作。偽紀錄片,特效比例頗高,邪教元素夠邪門。密集恐懼,噁心元素,視覺詭計。
如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利,导演明天就死
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息,这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走,马选毛选挂中堂,镇宅辟邪当属顶流。
曾在《午夜凶铃》退碟后接了一个不出声的电话,战战兢兢倒计时7天没事后,就再不怕此类型片了。脱敏疗法很管用
hhhhh一个互动沉浸式就把“晦气”搞上了热搜,说明还是蛮成功的嘛!挖掘本土民俗元素这种我还都挺喜欢的,就是受不了虫。。。(超级喜欢几个蜂窝式腐烂设计,好戳我审美)
说晦气什么的,是没经历过录像带时期的午夜凶铃么
喜欢!这是个完全个体的抗疫故事,反思有,个体反抗有,看痛了,太难得了,虽然我知道电影也没站多么高看多么远,没有太多批判和思考。也没什么春秋笔法,它就是用镜头语言说一个事:it matters,he matters
怂点都一样
3.5 节奏比较失控,所以恐怖桥段显得很零散琐碎;镜头视角的问题我倒觉得勉强能接受。反而细节和美术很棒,也是这个片最“真实”以至于显得“晦气”的原因之一。
最后一部分的反转既是对主题的升华又是一种对电影的破坏,所谓的“晦气”在我看来是一种冒犯性,一开始赤裸裸摆明了伪纪录片的形式做好了是否相信的充分铺垫,再最后用反转同时强化/打破真实性。在结合最后纪念女儿,更是将整部影片提升到了形成一种仪式的真实感上。内容上是一个走投无路的反派女主不断扩散诅咒,形式上是导演利用、操纵女主在扩散诅咒,否则无法实现诅咒的扩散与传播。甚至解决了一部分伪纪录片恐怖片里的视点问题,当然中间还是有很多瑕疵尤其是回忆捉鬼小队那部分的内容充满了破绽
正确面对疫情的打开方式,不是歌功颂德,而是去反思,积极的应对,比较走心。
彼得·汉德克有骂观众,而本片是咒观众,而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意,那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙,这些挑衅和冒犯也正是电影的华点,不要觉得晦气,只是在看电影而已,然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片,但正是这种冒犯的形式形成其核心,大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套,但是导演也考虑了观众的玻璃心,在结尾他告诉你不想看可以到此为止,可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗?所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗?看恐怖片的意义是什么?作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗?恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗,因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心,撕开内心的伪装,它已经成功了。
This woman slaughtered me with her impeccable performance😭 Miss Comer, where is your Academy Award 🏆
坠爱的东亚民俗主题,虽然有点晦气但不妨碍我喜欢。
以及如果真的有感觉到“晦气”,说白了就是在宣告导演的胜利啊!
都尼玛看的盗版还觉得晦气 导演还觉得你们这群白嫖怪晦气
拍摄手法,叙事手法,民俗主题都是老生常谈,高潮其实在中间部分,女主的男友死了,村里的人全员中邪,那段还算恐怖,值得称道的是结尾,向观众解开那个鬼母的真容。
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