For the love of NYC,Musical and greatest artists!热血沸腾,眼眶含泪,恨不得起立鼓掌(只恨不是在剧院里),Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞,好莱坞请给加菲小金人。
富贵大宅子,各有烦心事,一团乐呵呵,送别老贵婆。
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧,电影部分其实有点平庸
音乐浇灌梦想,梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生,是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实,乐此不疲的痴迷不悟,八年追梦仍旧没有回响,一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪,在爱意的拥抱里哭泣,我握着手中的信念,我插着梦想的羽翼,逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光,所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望,失败注解过去,一切的绚烂都簇拥于胸,却停驻不了倒数的时刻,不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功,悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸,而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年,必有他心路的转变、心理的冲突,这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料,将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎,而最终未能讲好一个完整的故事。
虽然稍显狗血,但是很暖的大结局,看起来确实不会再有续集了!老夫人是唐顿之魂,因为她我才追到现在……卡森听到老夫人的噩耗时,出口就是李尔王,而庄园里拍电影,也是典型的戏中戏结构——英国人是有多么热爱莎士比亚!
作为处女作无可指摘,太厉害了!就是今年的爱乐之城,叙事节奏出色,每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴,从传记电影到自传音乐剧再到他的生活,环环相嵌,有感动有遗憾,不落俗的励志片,音乐、转场设计、镜头想象力都好,加菲的表演也很棒
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由,
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
新的时代对庄园带来一系列冲击。好莱坞,有声电影崛起,大众文化产业带来的全新工作机会,平权思想的萌芽。但最让人动容的是最后一幕,老妇人弥留之际,对儿子说“我想要的你已经全都给过我了,而且是持续不断的给予”,向儿媳致歉,向斗嘴的伴儿表达认可她正直的敬意,向孙女致以美好的祝愿,让贴身女仆不要哭哭啼啼,让周遭停止喧嚣。一个祖母在离世前与所有亲人郑重其事的告别,帮他们抚平悲伤。
It’s the end of an era,as the opening of another.
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧,电影部分其实有点平庸
每一个演员都唱功了得。独白部分都很赞。最喜欢的三首歌是Boho、Sunday和come to your senses。估计没人能对它们说不吧。
创作者大概是最不能平衡工作和生活的吧。整个人好像分裂成两个,一个还在惯性关心着亲友,一个已经游离出去在想怎么把这个素材好好用起来。又焦虑又冷漠。但是没办法,对于有天赋的人来说,没有什么比创作更重要。最极致的痛苦和甜蜜都因创作产生。唯一美中不足的是加菲唱的一般。/《Superbia》那段几个歌手应该是专业的,Sextet Montage那段那个卷发女生唱得好好!另外力荐《Rent》好吗,有机会看的都去看!
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
熟悉的人看着亲切,可是一个个都无法掩藏的变老,唏嘘
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
庄园里拍戏中戏。老祖母去世,新生命诞生。
整部片子相当浮躁,剧情浮躁,表演浮躁,连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧?没剧情就算了,主要是配乐为什么会那么吵,还好后半小时安静了一小会儿,难道是我老了。3.6
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