被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
外网骂的如此烂我看完反而很平和。照《毒液》抄还能差一档次。故事很老套比较简单随意像90年代那种B级片一般但尺度又没B级。索尼为留住小蜘蛛快把反派们搞成正义之士了。莱托少爷演技再次证明有些演员是为特定角色准备的
额，这，感觉硬把一个起码150分钟的电影剪成了90分钟……制作组都无语了吧，真就是那种为了承接上小蜘蛛的剧情，硬弄成这样，可怜了我莱兔😅……另外这剧情真是没给编剧几分钱的错觉，要不然就是摆了……但我看之前就当成烂cult片品一品罢了，无脑看其实还挺爽的……一心向善，为了拯救生命的病态高智商医生，变成高机动吸血鬼，和兄弟反目成仇，把女朋友也变成吸血鬼……
当少爷精致的面容一次次被损害，我？？？老子不能忍，低分伺候。而小11实在太惨了！就算没了特效还像糊着一层特效。星星都给前1小时的剧情还可以，后面老套而没有升华。
行吧，漫威作为一个品牌，已经发展出自己的超能力了。超级催眠。
就是说……以后还是远离漫威宇宙吧……省一点时间是一点
补标。严肃喜剧，所有设定都很装逼，看的好好笑。
反派这感觉天生是坏种吧。主角也够呛。投资各种支持你要啥我给啥，你把自己治好了，变身韦蝠王了，人家想一起就不行了，解药都搞出来了你既然不愿意身负这种诅咒怎么不给自己来一针。。真是一万个无语。浪费了莱托少爷的脸。服化道以及特效。编剧太水。过家家谁当爸爸谁当妈妈还的有个理由呢
放在二十年前也是爛得很有特色的租碟水平片子。故事裡的所有不講道理大概都只能用他好愛他來解釋了。馬嬸，我沒想到你的角色是個含情脈脈的emo人！第二個彩蛋的萊托好漂亮~~~
很工整的单人起源电影 模式上来说跟钢铁侠很像 为了自救而获得能力 结果却遭到背叛 能力被反派所用 整部电影比较严肃 不那么低龄向 更没有尬笑 要说有什么遗憾 那就是应该再恐怖惊悚一些 更血腥残暴一点 充分利用黑暗的氛围和嗜血的特性 搞成限制级就好了 暗夜博士干了坏事还赖到毒液头上 不过他真适合跟毒液组队 一个吃脑花 一个吃血旺 一点也不浪费
6/10. Así es Batman.
情结老套，但观影感还可以。最近几年全世界烂片辈出，这种垃圾环境下，只能降低下限打分了（根据这个时代的质量打分），不然全是一分也就失去点评的意义了。
第无数次证明，所有打算宇宙化量产的项目群背后都需要有一个凯文•费奇。
地铁站追逐战斗那段路人太出戏了，就都那么淡定地看这俩怪物飞来飞去吗？特效风格其实选的还行，但其他方面没有一丁点可取之处，尤其每次一群蝙蝠出现的时候实在太像蝙蝠侠了，甚至音乐都几乎变成了黑暗骑士风格。还配有影史上最跑题的彩蛋，跟正片完全没关系。不过看到初代老爷跟新一代小丑对话还是很魔幻，这片怎么都绕不开蝙蝠侠了。
？？？不过最后与蝙蝠齐飞那一幕还是挺帅的，其他的地方感觉像两个智障撕逼...
比《毒液2》好这么一点点，就像是一个和《毒液1》一样无聊并且还去掉类型爽点的片子。情节上陈词滥调就不说了，一个吸血鬼题材的电影，非常缺乏B级趣味，视觉呈现也非常乏味，而且杰瑞德·莱托的表演极其糟糕，索尼是真的又浪费了一次机会。
演的倒是不错就是剧本太没啥创意了。除开吸血蝙蝠这个设定那个爪子，那个紫色的shift（还无CD），医生，这绝对是莫伊拉家族早期纪实片（doge）
能看，但不好看。像上个世纪的片子，剧情真的像实习生写的。
B级片质感受限于成本，故事老套就算了，人物塑造太不用心了，索尼的蜘蛛侠宇宙没戏
IMAX看的，本身观影冲击就在，尤其是在大屏上看莱托，他一个人演完了美女与野兽啊！！！马特史密斯的演技让人联想起金凯瑞，西装运动鞋有被帅到。完全沉浸在莱托的美貌中……
故事比较老套，但是最后为啥看起来是个好人变成反派了？有个大美女
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
