蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
对漫改超英片,实无期待,哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉,大概也不会特地来看。但据实来讲,新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片,也更适合在大银幕看。整部电影,如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的(最后一幕可漫画了),一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》,剧本比起《阳光普照》显得匠气,台词矫揉造作,直直地想要把隐喻抖露出来,并且显得画蛇添足,难道必须得出现瀑布声?结尾交剪是否必要?该留白的地方,全被“前后呼应”填满了,同时反复点题(比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性),幸而钟孟宏是明白如何煽情的,在结构和视听上精于引导(几个意象:医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克)。
简简单单地 让人感受到窒息,绝望,女儿的成长,他人的善意,成为生活的希望
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
再来谈谈有点遗憾的地方:和TDK的开战时刻比,罗蝠布鲁斯并未探讨哥谭值得被拯救,并且质疑能否拯救哥谭,也没有解释为什么复仇是愚蠢这个不杀原则
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
有好有坏整体不如阳光普照 坏在节奏有点奇怪以及整体空洞 刚开始都有点鬼片的感觉..也有出彩的地方女儿配合妈妈扮卫兵的地方真是破防..以及那段清唱太美
套用之前写给阳光普照的短评,“我只看见作死、活该和矫情”。
色调划分了前后段,前半段的蓝色和《阳光普照》差不多,可以叫作“致郁蓝”,本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候,结尾给了最后一击,只能说编剧对生命太悲观了。
9分14秒,整栋楼被蓝色防水布包裹,就像戴上了蓝色的口罩。
室友说,如果帕丁森去拍A片,他一定要去看。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
可能是女性题材的缘故,会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局,就像思调失觉也不是说好就好的病一样,生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象,对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴,他建立的电影语言越来明晰化了。
听上去设定很平淡和普通,但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
比阳光普照好很多…疫 情背景,中年危机,家庭问题,生活中总有那么多不确定的灾难,只能慢慢适应慢慢变好,比较疑惑为啥开车骑车得画面都是那种快进的效果……ps贾静雯保养的好好,弯弯的医美可以啊
湾湾是不是没有电视剧特别篇模式?这种情节,在台视弄一个特别篇就很好了啊拍什么电影呢。。当初《血观音》也是,没有人告诉湾湾电视剧思路拍电影走不长?拿goldenhorse看来是没有。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved