被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好的Downtown Abbey，我最好的Downtown Abbey。
3.5星。把每个人都写活了，几次让我想起《红楼梦》。 保守与时尚的交融，高贵与平凡的碰撞，充满爱的一大家子。对欧洲来说，一个最好的时代，也是几百年地理大发现、殖民财富积累的结果。
看唐顿庄园总是会有一种幸福感 可能这就是梦中的生活吧 即使只是一个仆人 也会拥有属于自己的幸福
老夫人感叹自己回忆往事仿佛去了另一个星球那段很棒。不由得想象要是现在英国那位老太太走了，这new era会是怎样 。
即使还是那些贵族家庭在时代变换中的琐事，但还是好看。
电影很好诠释了中国人留下的成语，什么是薪火相传、继往开来。也是追了这么多年所有影迷最愿意看到的完美Ending吧!! 想哭…经营大家族需要大智慧，老外时时刻刻和缓人心而又陌生的距离感让亲人间的距离更紧密了，这一点我们应该反思。崇尚自由包容和尊重，在那个年代对待同性恋的态度放在现在都让人羡慕。电影能明显看出换导演的感觉，镜头位置和画面停留时长，背景音乐改编都有不同，好在导演继承电视剧精神火炬，完成度很高。感谢唐顿庄园，美好生活处处都有。不说再见👋🏻
没看过剧，就电影本身来讲没什么好说的，感觉跟国产宫廷剧差不多
最好的Downtown Abbey，我最好的Downtown Abbey。
Mary说Barrow要走的时候，我还觉着奇怪，怎么就画面都没有莫名其妙里就要辞职，后来一想当然是删减啦！越来越能get到Mary的魅力，Henry你还不回来老婆要被勾走了啊！
制作幕后班底要继续以电影的形式拍下去。就算已有巨大的故事体量，似乎也不愿戛然美好而止，那只好这样了。
好棒好棒，被带入新坑了。以前从没看过唐顿，观影前还以为会有些障碍，谁知道水准如此之高，既呈现复杂的人物关系，又格外突出主角，两条故事线清晰独立又有交互。更可贵的，这一系列所展示的大概是一种不再被现代社会提倡向往的、普通人已经非常陌生的贵族气质，没有傲慢偏见、对立抨击，有的只是沉稳内敛、安静克制、合适得体的人，和现代生活遇到的人和事稍加对比，这些贵族真是讨喜又可爱。半年没有走进电影院了，电影依旧令人开怀，又催人落泪，希望这样的感动永不消逝。
恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
她们都老了，可能这就是系列剧的意义，剧里的人，也一起和我们变老。如中所说：生活，就是接收意料之外
最后老太死了我也有一点点泪目的感觉
和一个直男朋友一起看的，他买了最后排的座位。本想摸摸他腹肌而已，没想到把他弄得洪水泛滥——这样有趣有意思的事，值得写进记忆。 “很多人在得知自己身患重病后都会感叹虚度时光，但我不会。”As I am。
婚礼开场，葬礼结尾，最后还有新生。每个角色都好鲜活，唐家屯儿永远的神！
没看过剧集和第一部电影（为了用掉快过期的电影券，别的评分还可以的电影不是看过了就是没排片），景色和服装很美，人物关系有点云里雾里，拍电影的部分不错（“嘴替”有），法国线有点emmm。翻译问题也蛮多的。【非常惊讶只有6排的场居然有3个小学生】
用剧作者自己的音乐剧来拍音乐剧传记片实在是再适合不过了。Jonathan的天赋是无可比拟的，他的悲剧为Rent更是蒙上一丝传奇色彩。加菲的表演有功无过，尽管唱功跟专业歌手比还是差了点。影片里能看到不少之后Rent的影子，比如What You Own，La Vie Bohème等等。对Sunday in the Park with George的致敬也很妙，还有很多惊喜客串（林漫威，Hadestown里饰演Hermes的André De Shields，Hamilton饰演大姐二姐的Renée Elise Goldsberry和Phillipa Soo，还有Helen Mirren）。整体而言十分动人，旁边的观众几度都要落泪了。
参与了猫眼的提前点映，起初是有些担心看不懂，看海报这么多人物，理不清楚人物关系，完全是我多心了，画面精致就不用说了，故事分为两条线走，剧情紧凑曲折，暗藏英伦小幽默。完整体现了传统贵族的精致生活和日常礼仪。太惊喜了，后面要把前作和剧集也补上
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
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