被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看图图，回忆了小美、壮壮、刷子、牛爷爷、大龙、二龙戏珠等人。看电影的时候周围的人一直在笑，但我面无表情。自我察觉到了某种冷漠吧，是不是我真的长大了555 真的，没啥好笑的呀，哎。图图还是很可爱，但大多情节剧版都放过，作为电影很没有诚意。最后主题拔高很不错，由幼儿园小朋友去关爱空巢老人是个不错的方式。（小时候看牛爷爷只看剧情，也只记得happy ending，上大学学社工后想的就不一样了。总体来说，适合小孩看。我好像真的长大了。。
前期夹杂电视版的剧情成分太多，些许无趣了，后期关爱老人的问题可能因为上个学期去敬老院做过志愿者，有被感染到，温馨而和谐。总之图图的故事一直一直伴随着我。
陪孩子看的，孩子看的非常开心，在场的小朋友都非常开心电影结束都在边唱边跳霸王龙，我看的很无聊所以综合一下四星⭐毕竟孩子是真的很喜欢
“人类总是一本正经，长大了就忘记小时候的样子。”
这是什么鬼东西，看过的动画片重新剪剪都能上院线圈钱了。妈的，真堕落，垃圾。
电影讲述了图图和牛爷爷的相遇，霸王龙小队帮助牛爷爷。对家长和孩子的关系，空巢老人这些社会问题进行了描写和探讨，对比上一部幼稚了许多，但是当做一部合家欢电影还是很合格的
电影很好看 推荐小朋友观看
确实剧情来说有点糟糕，更像是伪纪录片。但是空间和分寸感还是存在的，题材可以加分，但深度也不太够。
故事水一半讲一半
就当给童年美好的回忆买一张票吧，图图的一家就是千千万万中国当代家庭的缩影，这不就是我的家庭吗，所以对大耳朵图图就会有极强的情感带入。
晚安。
很差劲，直接放了原来动画片的剧情，千万不要去看，无聊到想睡觉
爱“恶作剧”的霸王龙小分队，因“面恶心善”的牛爷爷的出现，给老人之家的孤老们带来欢乐的同时，也带来了意外的惊喜。是牛爷爷改变了小分队的每一位成员，让霸王龙小分队在网上得到了召集令，开启了轰轰烈烈的“霸王龙行动”。
陪孩子看的，孩子看的非常开心，在场的小朋友都非常开心电影结束都在边唱边跳霸王龙，我看的很无聊所以综合一下四星⭐毕竟孩子是真的很喜欢
因为胡图图我找回了小时候那种盯着电视不舍得上厕所的记忆。很开心很开心呢
都是以前的剧情，1星你值得。真以为之前tv版的受众不看电影，还是可以捂嘴不说话
你们家牛爷爷抄袭蜡笔小新啦。
讲述大耳朵图图从顽皮捣蛋人见人愁到乖巧懂事为他人着想的转变。曾经以恶作剧为乐，趁其他小朋友午睡的时候偷偷在他们脸上画画、在家乱扔玩具把妈妈绊倒……恶作剧让小朋友们和图图的爸妈都非常生气，却又不知如何是好。而牛爷爷牛魔王的出现却让图图妈发掘进行改变，在牛爷爷的影响下一开始弄巧成拙到最后霸王龙小分队都以让人开心快乐的恶作剧为目的，去关爱空巢老人给老爷爷老奶奶们送去关爱带来欢声笑语，霸王龙小分队的成员们逐渐成长为真正懂事的快乐小孩。
柬埔寨 前二十分钟看着还行/后面都还蛮无聊/没有浪漫化的反抗/只是推移着接受改变/是怎么失去的半条腿就像是怎么失去的一幢楼 @2022-04-05 00:54:05 @2022-06-03 23:20:59
你们欠大耳朵图图一张电影票。
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