那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境,服装师的堆砌炫技痕迹还是重了,一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
Pain delivered through Jonny Greenwood.
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
[3.5/5.0] 黛妃在海報上的動作原來是在廁所嘔吐,有點悲傷。
greenwood的配乐实在大赞,爵士搭配古典的复调旋律将观众瞬间拉入影片压抑的氛围,
「這屋裡說什麼都能被聽到,連心思也是。」我太能共情她了,壓抑自己的天性來適應世界。雖然KS的演技和口音很扣分,我仍然喜愛這部電影,因為我太懂這個女人發瘋的原因了,好像在看我自己,我一上網查,她果然是INFP。Fuck doctor, what you need is love.
黛安娜像被驯服的象,被控制着,每个人都不会好好说话。hold on, fight them.小K演的不错,服装的确出彩,音效稍有点喧宾夺主了。
好看的心理悬疑片,我觉得黛安娜演得特别好,最后一段有点夸张但as an ending, make sense. 女王好脸谱化,但从黛安娜角度看,也make sense。
“Fuck doctors. What you need is love. Love, shocks and laughter. Plenty of it.” 克莉丝汀·斯图尔特完成了她的演出。
摄影和配乐是超神的,调度很库布里克很《血色将至》。但剧本无论台词还是情节都太干枯。安妮博林的安排太刻意。大美k太紧绷,像女豪杰上阵杀敌而不像王妃脱离pua
主题先行,倾向明显,影响电影深度发展。太平时代个性追求优先还是居安思危责任第一?两种价值观的冲突并不能以自由的王妃冲破保守的王室的简单评判分出是非曲直的,也应仔细倾听电影中女王与那个侍从官员的立场么。
小K大型时装秀,人是美的,但演技真的很扭捏很做作。
被画框,建筑和线条禁锢住的王妃,被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜,她每一次喘息和痛感的官能体验,都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工,小K比想象的要好很多。最后说一下,并不太认同和Anne Boleyn的互文。
戴安娜本人有太多影像资料存世,尤其前几年还放出来一些更私人的自述,对于像不像这件事,个人其实不是很在意,就当一种阐述看就行。可是KS的演技尽力是尽力了,被人质疑“矫揉造作”也能理解批评的点。不过这个毫无共情点的剧本,我也想不出有几个演员才撑得起来。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
镜头与配乐都好,拍出了戴妃脆弱与神经质的一面,小K的表现也不错,有些镜头真的觉得很像。但整部片过于着重呈现一种状态,让所有的脆弱无望显得自艾自怨。
个人心中年度最佳影片&最佳配乐,因为我真的感受到并认同那种生不如死的感觉。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
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